在經緯交錯之間，看見一段文化的延續。

《Tminun：織女工藝展》邀請來自烏來地區的織布工藝師，透過一件件織品與傳統織作技法，帶領旅人認識泰雅族織布文化，也看見當代織女如何從祖先留下的技藝出發，讓古老紋樣與工藝在今日重新被看見。

「Tminun」象徵織布，也象徵文化記憶的延續。過去，織布是泰雅族生活中不可或缺的技能；隨著時代變遷，傳統織布逐漸不再是日常生活的必需，願意學習、織作與傳承的人也越來越少。因此，一群織女選擇留下來，從部落記憶、博物館典藏與耆老傳承中重新尋找傳統織紋，讓中斷的文化脈絡再次接續。

四位織女，織出不同的文化故事

本次展覽集結達卡工坊、尤蓋工坊、韻藝工坊與筆藺工坊，呈現不同織作者對泰雅傳統工藝的理解與實踐。

達卡工坊｜高林美鳳 Taka Tana
出身烏來信賢部落的高林美鳳，自幼耳濡目染長輩織布，後來走訪宜蘭、新竹、桃園等地部落，向耆老請益，並透過教學與體驗工作坊傳承技藝。她持續整理文化圖紋，參考博物館典藏與部落記憶，致力讓烏來特有的傳統紋樣重新回到織物之中。

尤蓋工坊｜周小雲 Yokay Bayas
因為對傳統技藝流失的感觸，周小雲老師投入編織學習與傳承，並透過三代共同學習，讓文化實踐成為生活的一部分。除了傳統編織，也特別推廣「大菁」與「薯榔」等傳統植物染，呈現泰雅族自然染色工藝的文化特色。

韻藝工坊｜彭玉鳳 Sayun Yuraw
「韻藝」取自彭玉鳳老師的泰雅族名「Sayun 撒韻」，代表屬於撒韻的編織藝術。面對傳統織布逐漸淡出日常生活，她透過傳統織紋保存、教學課程、文化體驗與作品創作，讓更多人理解織布不只是工藝，更承載著泰雅族的文化記憶。

筆藺工坊｜高秋梅 Bilin Yukan
高秋梅老師於2001年成立筆藺工作坊，專注於原住民族傳統編織服飾與布匹織作，並持續推廣教學與DIY體驗。從1990年接觸泰雅編織，到進一步研習傳統染織，她將古老織紋與七彩經緯視為一生志業，持續深耕傳統工藝。

從傳統織紋，看見工藝的細節

展覽作品涵蓋傳統泰雅織品、織布布匹、編織框畫及服飾作品，也展示泰雅族傳統織機「地機」與整經架，讓旅人從作品欣賞進一步理解織布的製作方式。

其中，「OX紋織布」以棉線或麻線為主要材質，運用挑織小提花等技法織作，呈現烏來屈尺群常見且具代表性的傳統紋飾；「墜鈴背心」則以天然苧麻搭配毛線、鈕釦、薏苡及琉璃珠等媒材，結合顯緯、顯經與夾浮織等技法，展現傳統工藝與裝飾美學的融合。

而透過地機——泰雅族傳統的水平背帶式織布機——更能想像織者如何以身體與織機共同完成一件作品，讓每一條經線、每一道緯線，都成為文化記憶的一部分。

一場與文化相遇的旅程

來到烏來，不只是走進森林，也能走進一段屬於泰雅族的文化記憶。

《Tminun：織女工藝展》以織布為媒介，從織女的生命故事、傳統技法到經典紋樣，呈現泰雅工藝在當代持續延伸的樣貌。

一線一梭，經緯交織。
願這份從祖先手中傳下來的技藝，繼續在下一代手中織出新的篇章。

《Tminun：織女工藝展》
展出內容｜泰雅傳統織品、編織作品、傳統織機與整經器具
參展工坊｜達卡工坊、尤蓋工坊、韻藝工坊、筆藺工坊
參展織女｜高林美鳳、周小雲、彭玉鳳、高秋梅

※ 展覽實際展出內容與相關資訊，請依現場公告為準。